Tickets: €10 inclusief een biertje

Ben jij klaar om de toekomst van Drenthe te ontdekken door de ogen van jonge kunstenaars en theatermakers? Tijdens ‘De Nacht van de Toekomst van Drenthe’ stap je in een unieke wereld waar kunst, dromen en kritische blikken samenkomen. Voor één avond wordt de Meppeler Schouwburg onze gezamenlijke speeltuin.

Tijdens ‘De Nacht van de Toekomst van Drenthe’ dwaal je door het theater. Achter elke deur wacht een nieuwe ontdekking: je trekt de deur van een kleedkamer open en belandt in een interactieve installatie of je luistert naar een liefdesliedje in de Laad en Los, tussendoor drink je een biertje aan de bar terwijl de barvrouw een gedicht voordraagt.

Het theater wordt vanavond overgenomen door jonge Drentse makers die hun visie op de toekomst delen. Wat hebben zij nodig om in Drenthe te blijven, of om terug te keren? Welke mogelijkheden zien zij voor de toekomst van Drenthe en waar willen zij aan bouwen? Dwaal mee door de nacht, door de toekomst!

De makers

• Eva Broekmann – Dans en woordkunst
• Femke Brinksma – Muziektheater
• Femke Torensma (hoofdletterF) – Spoken word en theater
• Isa Zwart (ISZA) – Muziektheater
• Jasper Pepijn van Gunst, Niels Kuik en Frank Arling – Graphics, illustratie en muziek
• Jop Hartog (Kølder) – Muziek: alternative electronic
• Julia Dubbelboer – Sounddesign, soundscapes en audio experience
• Leon Wohlrabe – Theater en performance
• Pelle Duiven en Jildou Duiven – Muziek
• Rosa da Silva en Vera Marijt – Kleinkunst en cabaretesk toneel
• Soaad Maghraby – Fotografie
• Tristan Stäbler en Vera Wielhouwer (Collectief Kompaan / Coko) – Theater met een samenkomst van beweging en tekst
• Mevrouw Ogterop – Krijg een inkijkje in de nieuwe voorstelling ‘De eeuwige jachtvelden’ en ga in gesprek met artistiek leider en actrice Lotte Dunselman, actrice Terri van Splunder en muzikant Joost Dijkema.
• Loods13 – Onder leiding van theatermakers Wouter van Oord en Anne Katic maakten 5 leerlingen van theaterschool Loods13 soloperformances over de toekomst. Je kan Kieran Keuter, Karl Boersma, Thirza Brandsma, Hannah de Poel en Tiego Brandsma overal tegenkomen.
• Circus Instabiel – Circus Instabiel uit Meppel verzorgt met 6 artiesten de Grand Opening van de avond
• Mobiel Vinyl – DJ Jarno draait een fijne selectie van soul, funk, jazz, reggae, pop en wat disco!

Krijg in de Engelenbak een inkijkje in de nieuwe voorstelling van Mevrouw Ogterop en ga in gesprek met artistiek leider en actrice Lotte Dunselman, actrice Terri van Splunder en muzikant Joost Dijkema.
Mevrouw Ogterop werkt op dit moment in de Engelenbak van Schouwburg Ogterop aan ‘De eeuwige jachtvelden’, die 1 maart in première gaat en daarna door het land toert.
Een ijkpunt voor de voorstelling en de theaterbewerking die Sophie Kassies schrijft, is de haat-liefde-verhouding die de hoofdpersonages ervaren met hun omgeving, het weerbarstige, rauwe platteland waar ze vandaan komen. Voor Lotte Dunselman is een belangrijk thema in Teppers boek het karakter van de Groninger, die zij als Drentse ook herkent. Een belangrijke zin uit het boek is: “Nuchtere Groningers, er is geen groter misverstand”. Het niet willen voelen, volgens een opgelegde norm van ‘doe maar gewoon’, wordt in de voorstelling de tegenkracht van de grote emoties die binnen de figuren woekeren.

“Dit is het dorp dat je achter je laat,
dit is het thuis dat je af moet zweren
Dit is de plek waar je weg moet gaan
Om er ooit, op een dag, naar terug te keren.”

Over Eva
In haar werk speelt Eva (2000) met de wisselwerking tussen de concrete taal van haar beeldende teksten en de abstracte taal van beweging en dans. In haar makerschap is ze vaak maatschappijkritisch – met een brede interesse in het culturele werkveld en inclusiviteit – maar focust ze zich ook op de kleine dingen om ons heen. Maken vanuit een gevoel van saamhorigheid en dat gevoel kunnen overbrengen, is Eva’s kracht. Eva is opgegroeid in Drenthe en hier actief als podiumartiest, omdat ze gelooft dat de grond bijzonder vruchtbaar is en er grote wilskracht bij makers, artiesten en jongeren bestaat om ons te verzetten tegen het stoffige imago van het platteland.

De blik van Eva
“Om beslissingen te kunnen maken over het creatieve werkveld, is het ontzettend belangrijk te begrijpen hoe het is om maker te zijn. Kunst en cultuur gaan vaak over het ervaren van hetgeen dat in woorden en theorie niet te vatten is.  In mijn performance breng ik deze discrepantie aan het licht door te spelen met een – voor mij – heel concrete kunstvorm: tekst, tegenover een heel abstracte kunstvorm: dans. Het publiek wordt uitgedaagd om niet te zoeken naar betekenis, maar om te ervaren. Ik wil een gelijkwaardige dialoog te creëren waarin maken, ervaren, onderzoek en beleid bij elkaar komen. Daarnaast vind ik het belangrijk om te laten zien welk talent er in Drenthe bestaat en hoe kunst door en voor iedereen hoort te zijn: iedereen kan bepalen wat waardevolle kunst is, waarmee iedereen wordt uitgenodigd om te creëren.”

Volg Eva op Instagram

Over Femke
Femke is maker, muzikant en performer. In 2023 is ze afgestudeerd aan Muziektheater ArtEZ, Arnhem. In haar werk vertrekt ze vanuit persoonlijke fascinaties en begeeft ze zich graag op het raakvlak van muziek, filosofie en theater. Tijdens haar studie liep ze stage bij Marjolijn van Heemstra en Firma MES (De Tempel). In 2023 was ze medemaker van de voorstelling ‘Pagliaccio’s Droom’ op Winterkaravaan en dit najaar heeft ze haar eerste solovoorstelling ‘Een Naderend Einde’ ontwikkeld. Sinds afgelopen zomer is Femke resident bij Werkplaats Zwolse Theaters.

De blik van Femke
“Ik had nooit heel bewust nagedacht over de reden achter mijn eigen vertrek uit Drenthe. Het was destijds gewoon een gegeven: ik wilde kunst maken en dus moest ik ergens anders heen. Ik ben benieuwd hoe dat komt. Nu merk ik, grappig genoeg, dat ik juist veel reageer op projecten in Drenthe, dat ik opnieuw contact probeer te leggen. Met dat gegeven wil ik iets maken: het opnieuw oppakken van contact en kijken wat ik tegenkom.”

Volg Femke op Instagram

Over Femke
Femke Torensma, oftewel hoofdletterF, is spoken word artiest en theatermaker. Je kunt haar vinden op verschillende voordrachtspodia, zoals Mensen Zeggen Dingen en VV Eigen Belang. Voor ‘mier’, een performance geplaatst op haar Instagram, won ze in 2023 de AMAI juryprijs in de categorie Spoken Word. Op dit moment is ze bezig met haar eerste spoken word EP. In 2021 debuteerde ze onder Up North met haar voorstelling ‘dat ik op veen lijk’, over het meisje van Yde.

In haar werk zoekt Femke het contrast op tussen zacht en schurend. Anderen omschrijven het werk van hoofdletterF als onvoorspelbaar, mysterieus en ‘concreet in abstractie’. De thema’s in haar werk liggen vaak dichtbij haarzelf of bij haar spelers. Femke reflecteert poëtisch op een situatie op basis van bescheiden observatie. Ze speelt met nieuwe vormen van theater en hoopt bij te dragen aan het vernieuwen van het culturele landschap, vooral in het noorden.

De blik van Femke: een voorproefje uit haar werk
“Drenthe zit in mij
ben uit het veen getrokken
wie weet wat we vinden als we blijven trekken
misschien kunnen we het heden rekken
door de toekomst erbij te betrekken”

Volg Femke op Instagram
Of bekijk Femke’s website

Over Isa
Isa Zwart (15 april 2000) is muziektheatermaker, actrice, songwriter en artiest onder de naam ISZA. In 2023 studeerde ze af aan het ArtEZ Conservatorium in Arnhem, richting Muziektheater. Met haar artiestenproject ISZA brengt ze muziek die zowel persoonlijk als maatschappelijk geladen is. Haar stijl doet denken aan Eefje de Visser en Wende, en haar muziek is eerlijk, krachtig en hoopvol.
Naast haar soloproject is Isa medeoprichter van muziektheatercollectief Teder, waarmee ze feministische voorstellingen maakt. In 2023 wonnen ze de Heij Konijn Prijs en inmiddels werken ze aan hun derde voorstelling voor Winterkaravaan. Ook schreef en speelde ze in 2024 de muziek voor De kant van Ada van Mevrouw Ogterop.
Isa groeide op in Barger-Oosterveld, een dorp bij Emmen. Een fijne plek waar bijna haar hele familie ook woont. Al snel is ze op zoek gegaan naar de culturele mogelijkheden in Emmen.

De blik van Isa
Toen ik Drenthe verliet om te gaan studeren, merkte ik hoe sterk het een deel van mij is. De nuchterheid, warmte en eenvoud draag ik altijd met me mee. Tegelijkertijd ben ik dankbaar dat ik de kans heb gekregen om buiten de ‘bubbel’ van Drenthe te kijken. In mijn performance onderzoek ik mijn liefde en kritiek op Drenthe. Ik ga in gesprek met familie, generatiegenoten en mezelf. Doormiddel van muziek wil ik stem geven aan de spanning tussen blijven en gaan, tussen groeien en thuiskomen.

Volg Isa op Instagram

Over Frank
Frank is geboren en getogen in Emmen. Hij is ontwerper en legt in zijn werk de verbinding tussen mensen en ideeën.

Over Jasper
Jasper is 19 jaar en geboren in Spijkenisse. Hij groeide op in een klein dorpje in Drenthe: Tweede Exloërmond. Momenteel zit hij in het laatste jaar van de opleiding mediavormgeving van het Drenthe College in Emmen. Naast zijn opleiding is hij geïnteresseerd in illustreren, zeefdrukken en kleding maken.

Over Niels
Niels woont al 20 jaar in Drenthe. Hij woonde ongeveer 10 jaar in Emmermeer en verhuisde rond zijn 11e naar Klijndijk, waar hij nu nog steeds woont. Niels is producer en drummer.

De blik van Frank, Jasper en Niels
“De Nacht van de Toekomst spreekt ons aan omdat het een kans biedt om te dromen en vergezichten neer te zetten. In ons werk zoeken we naar verhalen die de verbinding tussen mens en plek blootleggen. Drenthe is een plek waar emoties botsen: sommigen houden ervan, anderen haten het. Juist in dat spanningsveld zien we een mogelijkheid om samen toekomstbeelden te schetsen die zowel herkenbaar als vernieuwend zijn. In ons werk willen we samen op zoek gaan naar een rode draad in de verhalen van mensen. Door de interviews te vertalen naar beeld en vorm, hopen we een gedeelde taal te vinden die emoties en dromen zichtbaar maakt. Zo nodigen we iedereen uit om samen na te denken: Wat is de toekomst van Drenthe en welke rol spelen wij daarin?”

Volg Frank op Instagram
Volg Jasper op Instagram
Volg Niels op Instagram

Over Jop
Kølder is de artiestennaam van Jop Hartog (2004) uit Kolderveen. Hij maakt met een mix van synthesizers en live-instrumenten alternatieve elektronische muziek met invloeden uit neo-klassieke muziek, jazz en minimal electronic music. Zijn muziek doet denken aan Scandinavische landschappen en heeft tot doel om mensen te laten wegdromen en meer naar buiten te laten kijken.
Op z’n dertiende verruilde Jop Hartog zijn gitaar voor een laptop en ontdekte hij de rijke klankwereld van synthesizers en samples. Voor zijn nieuwe projecten kiest Jop Hartog ervoor om meer te werken met live-instrumenten, omdat deze altijd ‘leven’ en iedere noot net weer even anders en uniek klinkt. Naast Kølder produceert Jop Hartog voor ESMÉ, een project van zangeres Esmée Schreurs wat meer gericht is op het maken van R&B, HipHop en elektronische muziek.
Inspiraties zijn Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Hania Rani, Portico Quartet en Floating Points.

De blik van Jos
“Voor De Nacht van de Toekomst van Drenthe maak ik een track met – en geïnspireerd door – de natuur van Drenthe. In mijn song zijn field recordings verwerkt, opgenomen in verschillende natuurgebieden in Drenthe. Voor mij is dat de kracht van Drenthe: een inspirerende plek, gekenmerkt door haar rust. In combinatie met synthesizers, de sound van de toekomst, en de levendigheid van strijkers en een koor ontstaat een ambient werk met een elektronisch randje.”

Volg Jop op Instagram
Luister naar Jops muziek op Spotify

Over Julia
Julia Dubbelboer (2000) is geluidsontwerper en actrice. Oorspronkelijk komt Julia uit Emmen, Drenthe, het grootste deel van haar werkveld bevindt zich ook in deze provincie.
Voor voornamelijk theaterprojecten ontwerpt ze op theatrale wijze de muziek. Dit doet ze met elektronische soundscapes en geluidseffecten.
“Ik beschouw mijzelf als muzikale maker, en niet als muzikant. Voor mij is het verschil hierin dat ik in mijn werk op zoek ga naar de toegevoegde waarde van muziek in een theaterstuk en hiermee als doel heb om een diepere laag te creëren. Hierin vind ik dramaturgie heel interessant.”

De blik van Julia
“Drenthe heeft op artistiek vlak veel meer in zich dan soms getoond wordt. De Nacht van de Toekomst van Drenthe geeft deze Drentse makers een podium. Een podium waar ik zelf ook behoefte aan heb, niet alleen als maker, maar ook als toeschouwer. Het is fijn dat Mevrouw Ogterop deze kans nu geeft en hiermee merk ik ook een verandering in het culturele leven van Drenthe. Voor mijn eindperformance wil ik deze verandering verder onderzoeken. Staat ons een culturele omschakeling te wachten? Kan Drenthe een cultureel middelpunt worden? En is terug verhuizen naar Drenthe het dan waard?”

Volg Julia op Instagram

Over Leon
Leon Wohlrabe (2004), bekend als Wolliewohl Junior, is een Nederlandse kunstenaar en theatermaker met een voorliefde voor absurdisme. Hij creëert werken die humor, surrealisme en scherpe maatschappelijke observaties combineren. Met theater, poëzie en performance art daagt hij conventies uit en verkent hij thema’s als liefde, relaties en mentale gezondheid vanuit een unieke, onvoorspelbare invalshoek.

De blik van Leon
“De Nacht biedt ruimte voor het onbekende en het absurde, wat perfect aansluit bij mijn artistieke stijl en fascinatie voor het onvoorspelbare. Drenthe kan een broedplaats zijn voor unieke kunstvormen, waar ruimte is voor experiment en persoonlijke expressie. Support Drentse makers. Anders ben ik genoodzaakt te vluchten naar Amsterdam. Een open cultuur die kunstenaars ondersteunt en experimenteel werk omarmt. Leer van het onbekende.
In mijn performance wil ik de rust en het mysterie van Drenthe vertalen naar surrealistische scènes en poëtische elementen.”

Volg Leon op Instagram
Of bekijk Leons website

Over Pelle en Jildou
Pelle Duiven (25) en Jildou Duiven (27) zijn broer en zus en groeiden op in het mooie Zuidlaren. Pelle is producer en doet jongerenwerk bij jongerenstudio Make Your Move. Jildou is zangeres, zangdocent, dirigent, en muziektherapeut.
Pelle woonde 18 jaar in Zuidlaren en woont tegenwoordig in Groningen. Hij voetbalt nog altijd in Zuidlaren en werkt hier inmiddels parttime bij Make Your Move. “Ik heb vanaf kinds af aan altijd genoten van het Drentsche Aa gebied. Vroeger zwemmen in de Drentsche Aa zelf, tegenwoordig wandelingen door de bossen.’’
Jildou vloog voor haar studietijd uit naar Groningen, maar is sinds 1,5 jaar weer terug in Zuidlaren, waar ze woont met haar vriend. “Ook ik heb als kind vooral genoten van het buiten zijn, scouting, voetbal, de Drentsche Aa, de bossen en de vennetjes. Daarnaast ook van het muziek maken, eerst kinderkoor, toen pianoles en later individuele zanglessen en nu mijn zangpraktijk weer aan huis.”

De blik van Pelle en Jildou
“‘Ik denk dat het belangrijk is dat jonge kunstenaars aan het woord komen en meedenken over de toekomst van Drenthe. Pelle en ik groeiden beiden op in Zuidlaren, in een muzikaal gezien en dicht bij de natuur. Dat we allebei de muziek in zijn gegaan kwam voornamelijk door onze muzikale ouders en de stimulatie vanuit het gezin. Ik gun alle kinderen (en volwassenen) een provincie waar het barst van de kunst en cultuur en de mogelijkheden om creatief te zijn en met elkaar te verbinden.
Onder de randvoorwaarden om te komen of te blijven valt voor mij van alles, van kunst en cultuur op school, tot het behoud van (bijzondere) natuur, en van werkgelegenheid (dan wel niet in de cultuursector) tot inclusiviteit.
We willen twee ‘tegenpolen’ tegenover elkaar zetten: De randstad versus Drenthe. Drukte versus rust. Stad versus natuur. Volop werk, kunst, cultuur en beweging versus zoeken naar een werkplek en een sociale basis waar je je thuis voelt. Dit willen we hoorbaar maken in ons muziekstuk, niet alleen in lyrics, maar ook in de muziek zelf. We geven hierbij ook een stem aan andere jonge mensen die nieuw zijn in Drenthe, hier zijn en blijven, of juist willen vertrekken.”

Volg Pelle op Instagram
Volg Jildou op Instagram
Of bekijk Jildou’s website

Over Soaad
Soaad Maghraby is Egyptisch-Marokkaans-Nederlands, geboren in Groningen, getogen in Drenthe. Drenthe was voor Soaad een prachtige, maar soms uitdagende plek om op te groeien. Hoewel ze altijd van de rust en de natuur geniet, verlangt ze er soms naar dat de mensen iets meer open durven te staan voor nieuwe mensen, inzichten en ideeën. Nieuwsgierigheid is een van Soaads favoriete eigen kwaliteiten en via haar foto’s wekt ze dat ook graag in anderen op.

De blik van Soaad
“In de toekomst hoop ik dat we ons wat vaker naar onze buren keren. In de kleine dorpen in Drenthe kent iedereen elkaar wel een beetje. Alleen heb ik het gevoel dat dat zich te vaak uit door over elkaar te praten, in plaats van met elkaar te praten. Terwijl ik zeker weet dat we die verbinding zo ontzettend goed kunnen gebruiken. Wees nieuwsgierig naar je buur. Schrijf een brief, klop op een deur, vraag iemand eens om hulp. Maak van je omgeving een gemeenschap. Ik heb zelf ook een brief geschreven, op een deur geklopt, en iemand om hulp gevraagd. En dat wil ik laten zien in mijn tentoonstelling.”

Volg Soaad op Instagram

Over Tristan en Vera
“Tristan (24) is geboren in Assen, heeft vanaf daar eerst nog gependeld met de 309 bus voor zijn eerste studie (mbo Acteur) in Groningen. Voor de studie Docent Theater verhuisde hij een aantal jaar later naar Zwolle. Vera (28) is geboren in Nijmegen en via Groningen en Zwolle, waar zij dezelfde studies volgde als Tristan, in Erica terechtgekomen.
Tristan en Vera kennen het wonen in Drenthe vanuit een andere levensfase en hebben verschillende redenen gehad voor hun verhuizingen. Hierover willen zij een performance maken binnen de muren van de Meppeler schouwburg voor De Nacht van de Toekomst van Drenthe. Na meerdere samenwerkingen vanuit onze studies hebben Tristan en Vera ook na hun afstuderen o.a. samen het werkveld betreed. Vanuit deze samenwerkingen is Coko ontstaan; een jong theatercollectief dat, na met Theater de Steeg en De Wijk de Wereld te hebben gewerkt, nu deze nacht samen met Mevrouw Ogterop wil vormgeven.”

De blik van Tristan en Vera
“De oproep voor deze nacht voelde als een kans om van ons te laten horen, de kunsten ingezet om mee te denken over maatschappelijke thema’s met onze toeschouwers.
Een avond om onszelf te laten inspireren door de andere makers waarbij we werken vanuit een overkoepelend thema waarbij wij allen een persoonlijke verbintenis hebben maar onze eigen disciplines inzetten. Een nacht vol kunst naar Drenthe brengen waarin we het hebben over de toekomst van Drenthe die deze kunstvormen en dit soort avonden juist in de vormgeving van die toekomst veel meer nodig zal hebben.
Wat de toekomst van Drenthe zal zijn willen wij achterhalen door mensen met verschillende motieven te bevragen waarom zij in Drenthe zijn gebleven of juist zijn weggegaan. Door dit in kaart te brengen krijgen we hopelijk een beeld van wat de kwaliteiten zijn versus de tekortkomingen.
Kunnen we datgene aanbieden wat mensen elders najagen? Mogelijk de keuze- en groeimogelijkheden, het culturele aanbod of openbare voorzieningen? Kunnen we datgene uitlichten waarvoor mensen hier komen? Ruimte, rust en naoberschap.
Wij voeren deze performance met zijn tweeën uit. Met beweging en tekst maken wij een theatrale collage vanuit de ervaringen van onszelf gecombineerd met die van andere (ex-)Drenten.”

Volg Tristan op Instagram
Volg Vera op Instagram

Over Rosa en Vera
Rosa da Silva werd in 1986 geboren in Klazienaveen. Sinds haar 9e volgde ze zanglessen aan het toenmalige CQ Centrum voor de Kunsten in Emmen en een paar jaar later voegde ze daar theaterles op de Jeugdtheaterschool in Emmen aan toe. Al snel wist ze; ik wil naar de Theaterschool om actrice en zangeres te worden! Ze won in 2019 de jury- en publieksprijs van het Amsterdams Kleinkunst Festival. Vervolgens maakte ze haar eerste avondvullende voorstelling Daar moet je heen. De voorstelling speelde twee seizoenen door het hele land. In 2021 ontving ze een nominatie voor de Annie M.G. Schmidtprijs voor het lied ‘Als het zover is’. Haar tweede voorstelling A vida rosa werd nog muzikaler en speelde van september 2023 t/m november 2024 door Nederland. Een nieuwkomer was Rosa niet in het theater. Na haar afstuderen aan de Toneelschool & Kleinkunstacademie in 2014 speelde ze verschillende hoofdrollen in de voorstelling ANNE en musicals De Tweeling en Het Pauperparadijs.
Vera Marijt is een Nederlandse pianist en componist in de jazz en theater scene. Ze nam in Montréal, Canada, haar debuutalbum ‘Insight out’ op en tourde met haar jazz trio de halve wereld rond, waaronder in Canada, Mexico, Frankrijk, Zwitserland en Nederland.
Vera speelde met onder andere Arjen Lubach, Kovacs, Paul de Munnik, Bert Visscher, Brigitte Kaandorp en tourde dit seizoen met Rosa da Silva. Daarnaast is ze als en pianist en componist onderdeel van de Vrouwejaars, die op 29 december werd uitgezonden op NPO3.”

De blik van Rosa en Vera
“Het is spannend om verder te kijken dan ‘de theaterzaal’. Spelen en maken op een andere locatie binnen het theater dwingt je als maker om verder te denken, creatiever te denken. Ik zie het als een mooi nulpunt om mee te starten; met minimale middelen een performance neerzetten. Daarbij vind ik het een uitdaging om te onderzoeken hoe ik als ex-Drent opnieuw kan kijken naar Drenthe als provincie. Wat neem ik mee uit het verleden? Zou ik er weer kunnen wonen? En in hoeverre verandert mijn leven dan?
Ik zie Drenthe als een duurzame, leerzame en daardoor voor jezelf als mens een vernieuwende keuze om opnieuw te beginnen. De toekomst ziet er behoorlijk eng en spannend uit. Het zou veel meer moeten gaan over écht gaan voor eerlijk voedsel en goed omgaan met de natuur. Dat zeg ik ook tegen mezelf. Het houdt me te weinig bezig, terwijl ik ergens wel weet dat het me bezig zou móeten houden. Tijdens de corona-periode voelde ik hoe ‘nutteloos’ een stad is wanneer er niets gebeurt. Je wil dan de natuur in. Ik denk dat veel mensen dat hebben gevoeld. We hebben ons weer even verbonden gevoeld met een bos of wandelen door een natuurgebied. Maar sinds alles weer normaal is, voelen we deze noodzaak niet meer (in onze portemonnee of bijv. in ons straatbeeld). Daarom denk ik dat zo’n stap voor veel jonge mensen ‘eng’ is en klinkt het nog als ‘saai’. We zouden moeten kijken naar de mogelijkheden die Drenthe zou kunnen bieden, wat je kan leren van een andere omgeving en misschien nog belangrijker: wat je kan leren van jezelf.
‘Meer te doen’ of ‘meer theater, filmhuizen en leuke cafeetjes’ maken veel plaatsen in Drenthe nog geen stad als Amsterdam, Utrecht of Rotterdam. En dat is ook helemaal niet erg, het is een andere omgeving en sfeer. Want je gaat in Drenthe wonen, omdat je iets anders wil dan drukte. Het enige is dat ik de bereikbaarheid wel zou verbeteren. Ik blijf het raar vinden dat er bijv. geen goede verbinding is tussen Klazienaveen en Assen. Sommige plaatsen liggen in een behoorlijke uithoek.
Ik ga mezelf veel vragen stellen. Waar zitten bij mij de vooroordelen? Ben ik ergens bang voor? Wat vind ik echt belangrijk? Ook zou ik graag met iemand willen spreken die met veel plezier in een klein dorpje in Drenthe woont. Iemand van mijn eigen leeftijd in dezelfde levensfase. Dan heb ik goed vergelijkingsmateriaal. Je kan op zoveel manier leven. Het lijkt me interessant om zoveel mogelijk te visualiseren hoe het zou zijn om in Drenthe te wonen.”

Volg Rosa op Instagram
Volg Vera op Instagram

Over Circus Instabiel
De leden van Circus Instabiel zijn afkomstig van Kindercircus Okidoki uit Meppel. Toen ze te oud werden voor de voorstellingsgroep van dit circus, bleef het verlangen om op te treden bestaan. Vanuit die passie ontstond Circus Instabiel: een collectief van artiesten met een gedeelde liefde voor circus, theater en elkaar. In hun shows vertellen ze verhalen door een combinatie van verschillende circustechnieken, zoals (lucht)acrobatiek, diabolo, jongleren, koordlopen, vuur en led-performances.
Tijdens De Nacht van de Toekomst van Drenthe brengen zij een act met acrobatiek op de vloer én in de lucht.

De blik van Instabiel
De leden van Instabiel zijn tussen de 21 en 32 jaar oud. Ondanks de verschillende levensfases waarin ze zich bevinden, zien ze allemaal een toekomst waarin circus een rol speelt. Naast hun studie of werk door heel Nederland, brengt circus hen altijd weer terug naar het Drentse stadje Meppel. Daar genieten ze van het samenkomen, creëren en optreden.
De waarden van Circus Okidoki zitten in hun hart en dragen ze uit: iedereen is welkom en heeft een talent om mee te doen.
Instabiel wenst dat social circus in de toekomst een groter bereik krijgt. Social circus is niet alleen het leren van techniek, maar het creëert een creatieve omgeving waar iedereen vaardigheden van en met elkaar kan leren die voor de rest van het leven van pas kunnen komen.
Zo kan iedereen “groot of klein, dik of dun, verlegen of bijdehand, razendsnel of met twee linkerhanden” (Okidoki, 2025) meedoen en groeien door middel van circus.

Volg Circus Instabiel op Instagram

Over Jarno van Mobiel Vinyl
Jarno van Mobiel Vinyl draait tijdens ‘De Nacht’ de plaatjes aan elkaar. Met een voorliefde voor vinyl en muziek neemt hij een paar goed gevulde platenkoffers met zich mee. Hierin vind je een fijne selectie van soul, funk, jazz, reggae, pop en wat disco. In de foyer vind je een aantal bakjes met een fijne collectie aan vinyl om jouw ‘goud van oud’ uit te zoeken voor de DJ.